29 de junio a las 19:30

con Jose Antonio Sistiaga, Manuel Sorto y Juan Aizpitarte

Una conversación fluida entre tres artistas transfronterizos que trata sobre la influencia de esta condición de movilidad en el territorio y su relación con la creación contemporánea, para revelar sus características comunes. Aprovechando las diferentes experiencias generacionales y dialogando en torno a la identidad transfronteriza, abordaremos anécdotas y realidades personales vividas en el pasado y presente. Para terminar el publico podrá intervenir de manera que se pueda ampliar la conversación.

Jurado selección de proyectos Hutsuneak Capitalidad 2016

Realizamos esta presentación para dar las gracias a todos aquellos que nos habéis apoyado a lo largo de este año 2015. Sin vosotras todo lo que ha ocurrido durante este año no hubiese sido posible.
Por eso, queremos invitaros a venir el Viernes, 4 de Marzo a las 20h, para compartir este vídeo con vosotras, y poder disfrutar de una bonita tarde.

¡Ven y brinda con nosotros!

¡VEN Y RECOGE TU CALENDARIO!

Presentamos el Calendario Neoberri 2016 con los ganadores y participantes de la 3ª Convocatoria del Concurso Internacional de Neocaserios, proyecto en colaboración de Atari Cultura Arquitectónica y Espacio Reflex.

¡TE ESPERAMOS EL JUEVES, 11 DE FEBRERO, A LAS 20H EN ESPACIO REFLEX!

El proyecto neoberri nace de la convergencia de dos visiones de nuestro entorno. Una desde la arquitectura, la otra desde el mundo del arte. Atari y Reflex deciden lanzar una convocatoria internacional de neocaseríos bajo la fórmula de un concurso fotográfico, cuya primera edición tuvo lu- gar en el verano de 2013. El objetivo era y es doble: por un lado recopilar información sobre tipologías arquitectónicas híbridas, modernas y tradicionales a la vez y de raíz o estilo vasco. Por otro lado revelar y dar a conocer: poner bajo los focos una arquitectura anodina y cotidiana.

La voluntad de esta convocatoria es crear una base de datos documental de edificaciones singulares y evidenciar un estilo arquitectónico autóctono y tradicional de eterna vocación y resonancia pero reciente creación. Queremos mostrar ejemplos de construcciones que revelen esta relación entre pasado, presente y futuro. Esta convocatoria pretende concienciar sobre ciertas tendencias en la reconstrucción de la identidad cultural vasca dentro del ámbito arquitectónico.

Nuestros paisajes están llenos de caseríos último grito, con todo tipo de avances tecnológicos. Caseríos High Tech con garaje incorporado, colonias y urbanizaciones enteras de neo caseríos, pero también rascacielos, edificios residenciales, equipamientos deportivos, bares, fábricas, etc. Todo ello con forma de caserío.

La convocatoria recogió un abanico de propuestas que permiten intuir la ingente cantidad de ejemplos de Neoberris que está aún por documentar. La muestra destacada por el jurado del premio de esta 2a edición es sintomática de la variedad de situaciones y tipos que se pueden encontrar.

El fenómeno neoberri convoca muchas interpretaciones y lecturas… sensibilidad cultural, respeto a la tradición, visión patrimonial, arquitectura de raíces, arquitectura contextual, pero también conser- vadurismo del imaginario colectivo, arquitectura identitaria, modernidad indigesta, postmodernidad localista, reduccionismo arquitectónico, arquitectura anacrónica, simulacro y pastiche, visión kitch de lo vasco… ¿arquitecturas para un parque temático?

Muy probablemente, todas ellas son lecturas válidas, al menos parcialmente. Lo sorprendente es la inexistencia de teorización y conceptualización alguna al respecto… no se habla de este fenómeno.

Es, hasta cierto punto, un tema tabú e invisible sobre todo entre los arquitectos. Pero es un hecho: gran parte de la producción arquitectónica contemporánea vasca reciente ha estado marcada por la pregnancia del fenómeno “neoberri”. No por el neovasco histórico, ni por eruditas interpretaciones de la arquitectura tradicional, sino por una arquitectura cotidiana basada en la proliferación de un determinado vocabulario formal a menudo vaciado de su contenido semántico.

Si, como se suele afirmar y es comúnmente asumido, la arquitectura expresa el espíritu de una sociedad y su tiempo, ¿qué expresa el Neoberri?

 

 

 

para los alumnos de video de la Escuela Nacional Superior de Burdeos

Sábado 30 de Enero a las 17h

Avant premiere du documentaire Entrevista con Alistair Hudson

pour les élèves de video de l’École nationale supérieure de Bordeaux

Samedi 30 Janvier à 17h

Entrevista con Alistair Hudson

Este trabajo audiovisual, parte de una entrevista realizada en el museo Mima por Juan Aizpitarte en 2015. El contenido aboga por una forma de ver el arte más cercana a los entornos sociales explicando el origen conceptual del sistema del arte contemporaneo. En un estilo documental cercano a los trabajos de “Guy Debord” o “Adam Curtis” este documento yuxtapone una voz en off sobre imágenes del mundo del arte contemporáneo visto desde un plano abierto. A través del concepto de “Arte Útil” Alistair propone una metodología de integración de los procesos creativos en todo el sistema del arte. A su vez explica los acontecimientos históricos que han situado al mundo del arte donde está hoy en día.

Este documento ayuda a entender las relaciones entre actores culturales, artistas y sociedad, provocando un debate que es fundamental en el entorno de capitalidad y nuevos equipamientos culturales que esta viviendo Guipúzcoa en 2016.

La importancia de mantener vivo el diálogo sobre los usos del arte ha sido y sigue siendo un tema central en el mundo de la estética. Ya que tanto los conceptos sobre los que basamos nuestra visión del arte, como las relaciones que creamos en torno a él, son necesariamente transitorios. Cada territorio y cada cultura deben apropiarse de estas definiciones con el fin del hacerlas propias y generar las dinámicas apropiadas que se adapten a cada entorno.

Alistair Hudson es el nuevo director del museo Mima en Middlesbrough, Reino Unido. Esta institución cultural ha basado su programa en el concepto de “Museo Útil” y se dedica a la promoción del arte como una herramienta de educación y cambio social. 

Ficha técnica:

Título: Entrevista con Alistair Hudson
Duración: 20min

Por: Juan Aizpitarte
Edición: Álvaro Sau
Música: Israel Marco

Coordinación: Nagore Olarra
Producción: Espacio Reflex
Traducción: Bitez

Licencia: Copyleft

Agradecimientos:
Gobierno Vasco / Diputación Foral de Guipúzcoa

6 saio egingo ditugu (ikusi egutegian markatutako egunak), nahi izanez gero 6etara etortzeko aukera dago edo posible dituzuen egunetan soilik. Ziklo itxia izango da beraz, interesgarriena guztietara etortzea da lan “borobila” egiteko.

Tokia: Espacio Reflex, Egia kalea 24, Donostia

Ordutegia: 11:00-12:30

Izena emateko bidali mezua lapikoartistiko@gmail.com -era eta adierazi zein egunetan eotorriko zareten eta haurraren izena eta adina.

Talleres para trabajar la creatividad de los niños mediante la expresión plástica y la experimentación artística.

Se harán 6 sesiones (véase el calendario), siendo posible acudir a los 6 o solamente a los que os sea posible. Será un ciclo cerrado por lo que lo más interesante es acudir a todos para que el trabajo final sea “redondo”.

Lugar: Espacio Reflex, Egia kalea 24, Donostia

Horario: 11:00-12:30

Para apuntarse escribe un mensaje a lapikoartistiko@gmail.com con los días en los que os interesan, el nombre y la edad del niño o de la niña.

Entrevista con Alistair Hudson

Este trabajo audiovisual, parte de una entrevista realizada en el museo Mima por Juan Aizpitarte en 2015. El contenido aboga por una forma de ver el arte más cercana a los entornos sociales explicando el origen conceptual del sistema del arte contemporaneo. En un estilo documental cercano a los trabajos de “Guy Debord” o “Adam Curtis” este documento yuxtapone una voz en off sobre imágenes del mundo del arte contemporáneo visto desde un plano abierto. A través del concepto de “Arte Útil” Alistair propone una metodología de integración de los procesos creativos en todo el sistema del arte. A su vez explica los acontecimientos históricos que han situado al mundo del arte donde está hoy en día.

Este documento ayuda a entender las relaciones entre actores culturales, artistas y sociedad, provocando un debate que es fundamental en el entorno de capitalidad y nuevos equipamientos culturales que esta viviendo Guipúzcoa en 2016.

La importancia de mantener vivo el diálogo sobre los usos del arte ha sido y sigue siendo un tema central en el mundo de la estética. Ya que tanto los conceptos sobre los que basamos nuestra visión del arte, como las relaciones que creamos en torno a él, son necesariamente transitorios. Cada territorio y cada cultura deben apropiarse de estas definiciones con el fin del hacerlas propias y generar las dinámicas apropiadas que se adapten a cada entorno.

Alistair Hudson es el nuevo director del museo Mima en Middlesbrough, Reino Unido. Esta institución cultural ha basado su programa en el concepto de “Museo Útil” y se dedica a la promoción del arte como una herramienta de educación y cambio social.

Estracto del documental:

Ficha técnica:

Título: Entrevista con Alistair Hudson
Duración: 20min
DV PAL / Color / Estéreo

Por: Juan Aizpitarte
Edición: Álvaro Sau
Música: Israel Marco

Coordinación: Nagore Olarra
Producción: Espacio Reflex
Traducción: Bitez

Licencia: Copyleft

Agradecimientos:
Gobierno Vasco / Diputación Foral de Guipúzcoa

6 saio egingo ditugu (ikusi egutegian markatutako egunak), nahi izanez gero 6etara etortzeko aukera dago edo posible dituzuen egunetan soilik. Ziklo itxia izango da beraz, interesgarriena guztietara etortzea da lan “borobila” egiteko.

Tokia: Espacio Reflex, Egia kalea 24, Donostia

Ordutegia: 11:00-12:30

Izena emateko bidali mezua lapikoartistiko@gmail.com -era eta adierazi zein egunetan eotorriko zareten eta haurraren izena eta adina.

Talleres para trabajar la creatividad de los niños mediante la expresión plástica y la experimentación artística.

Se harán 6 sesiones (véase el calendario), siendo posible acudir a los 6 o solamente a los que os sea posible. Será un ciclo cerrado por lo que lo más interesante es acudir a todos para que el trabajo final sea “redondo”.

Lugar: Espacio Reflex, Egia kalea 24, Donostia

Horario: 11:00-12:30

Para apuntarse escribe un mensaje a lapikoartistiko@gmail.com con los días en los que os interesan, el nombre y la edad del niño o de la niña.

6 saio egingo ditugu (ikusi egutegian markatutako egunak), nahi izanez gero 6etara etortzeko aukera dago edo posible dituzuen egunetan soilik. Ziklo itxia izango da beraz, interesgarriena guztietara etortzea da lan “borobila” egiteko.

Tokia: Espacio Reflex, Egia kalea 24, Donostia

Ordutegia: 11:00-12:30

Izena emateko bidali mezua lapikoartistiko@gmail.com -era eta adierazi zein egunetan eotorriko zareten eta haurraren izena eta adina.

Talleres para trabajar la creatividad de los niños mediante la expresión plástica y la experimentación artística.

Se harán 6 sesiones (véase el calendario), siendo posible acudir a los 6 o solamente a los que os sea posible. Será un ciclo cerrado por lo que lo más interesante es acudir a todos para que el trabajo final sea “redondo”.

Lugar: Espacio Reflex, Egia kalea 24, Donostia

Horario: 11:00-12:30

Para apuntarse escribe un mensaje a lapikoartistiko@gmail.com con los días en los que os interesan, el nombre y la edad del niño o de la niña.